Sá e Guarabyra, Flávio Venturini e 14 Bis no Festival de Inverno de Mariana (MG)

Num momento em que muitos encontros musicais são realizados “à muque”, visando os óbvios resultados mercadológicos da junção de públicos, um “ajuntamento” como o que uniu (no Festival de Mariana, dia 17 de Julho) a dupla Sá e Guarabyra, o cantor, compositor e tecladista Flávio Venturini e o grupo 14 Bis, ajuda a lembrar que houve uma época em que as afinidades pessoais e musicais estavam acima da eficiência das vendas. Tratam-se de trabalhos e pessoas que têm uma história de links reais e cujos encontros geraram frutos que marcaram várias gerações e o show, sem didatismos conseguiu passar um pouco dessa história.

A dupla Sá e Guarabyra, abriu a noite mostrando como dois violões, duas vozes, e um repertório de excelentes canções de veia “folk estradeira” podem dar conta de segurar uma multidão bastante heterogênea (principalmente em termos de faixa etária). Apesar das décadas que se passaram e da recente baixa com a morte do insubstituível Zé Rodrix, o repertório “rock rural” de tons hippies, produzido quando os três talentos trocaram suas já respeitadas trajetórias individuais para formar o grupo que foi uma das fortes referências para a juventude do início dos anos 70, ainda guarda um apelo essencial.

Sem dúvida clássicos como “A primeira canção da estrada” e “Me faça um favor” estão ainda entre os pontos altos do show, mas a rápida repassada por clássicos de outras fases, como”Sobradinho”, e os hits “Dona” e o tema feito para a novela “Roque Santeiro”, provam que os dois artistas não ficaram aprisionados nesse momento chave de sua trajetória. Infelizmente o formato de um encontro dessa natureza acaba fazendo com que trabalhos mais recentes como “Jesus numa moto, “Outra vez na Estrada” , “No tempo de nossos sonhos”, presentes no repertório da volta do trio, ou as canções inéditas do último CD gravado com Rodrix em 2008 lançado, postumamente em 2010, acabem ficando de fora, o que é uma pena, já que seriam a definitiva prova dos nove.

Depois de um show com um inevitável “gosto de quero mais”, as conexões vão sendo traçadas, com Sá contando a história da situação em que, no início dos anos 70 eles pediram ao cantor Milton Nascimento que indicasse um tecladista para a banda de apoio da dupla e foram apresentados ao jovem Flávio Venturini, que passaria a integrar a formação clássica do Terço (que incluía o Futuro integrante do 14 Bis, Sérgio Magrão), banda que acompanhou a dupla na época e que fez as bases do clássico LP “Nunca”. Essa foi a deixa para “Criaturas da Noite”, parceria de Sá e Venturini e música título de um dos discos mais emblemáticos do Terço e do progressivo brasileiro.

Na seqüência, Flávio Venturini e sua banda de apoio apresentaram uma série de clássicos da carreira solo do músico, intercalados por composições de parceiros mineiros como “Clube da Esquina 2” de Lô Borges, A elegância da MPB de tons pop e executada por uma excelente banda, do show de Flávio Venturini, criou uma boa dinâmica entre a magia acústica de Sá e Guarabyra e rock clássico do 14 bis.

Já a veterana banda mineira mostrou porque foi uma das responsáveis pela consolidação do estilo no Brasil, na transição entre os 70 e os 80. Conjugando energia e riqueza instrumental, a vocalizações de inspiração sessentista (grupos como Byrds, Beatles e o próprio Terço, do qual herdou a dupla Flávio e Magrão), o grupo mostrou a mesma coesão e energia dos primeiros tempos. Arrematando os significados daquele encontro o grupo foi o mestre de cerimônias para o final apoteótico, chamando ao palco Flávio Venturini, membro fundador de sua primeira formação e depois Sá e Guarabyra. Parcerias como “Espanhola” (de Flávio e Guarabyra) e “Caçador de Mim” (Magrão e Sá), mostraram novamente o grau de afinidade entre os artistas.

Mas para não abrir mão da veia natural do brasileiro de se julgar “reformador do mundo”, é difícil deixar de imaginar o que seria o resultado de um encontro ainda mais orgânico, que incorporasse efetivamente Flávio Venturini à formação do 14 Bis para o espetáculo inteiro e com o grupo fazendo a vez de banda de apoio para as canções solo de seu antigo tecladista, assim como para as músicas de Sá e Guarabyra. Seria fabuloso ouvir o peso roqueiro e o virtuosismo da banda aplicado a músicas como “Mestre Jonas”, “Hoje ainda é dia de rock” e a recente “São Tomé”(do último álbum com Rodrix), que cairia como uma luva no instrumental do 14 Bis. Quem sabe um dia...?

MÓVEIS COLONIAIS, SAMBAVESSO E PORCAS BORBOLETAS NO CLUBE DO PAPO

A música alternativa brasileira tem nesse fim de semana uma celebração bastante representativa, em evento encabeçado pelo Móveis Coloniais de Acaju. A "festa" acontece no sábado, dia 3, no Bosque do Clube do Papo, e traz na programação também os grupos Sambavesso (JF) e Porcas Borboletas (Uberlândia).

O Móveis Coloniais está entre os principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea. Com um estilo bastante próprio, o grupo, transita entre referências como Karnak e Los Hermanos, Pato Fu e Tom Waits, misturando ainda vários ritmos como samba, salsa, ska, e funk, além de ritmos do leste europeu.

E esse caldeirão sonoro conta em sua execução com uma formação pouco usual, que inclui além dos tradicionais guitarra, bateria e baixo, diferentes instrumentos, como gaita, trompete, escaleta e flauta.

Sendo considerada por alguns a mais importante banda independente do país, outro ponto de destaque do Moveis Coloniais é o seu lado empreendedor, se constituindo numa verdadeira banda-empresa que organiza seu próprio festival, produz e vende seus produtos (camisetas, acessórios, discos, etc) e planeja suas turnês.

O evento que acontece à partir das 11 horas da noite, vai contar também com a abertura da banda Sambavesso e fechamento com a banda Porcas Borboletas.
O Clube do Papo fica na rua Gentil Forn, número 3, no Morro do Imperador. Outras informações pelo telefone: (32) 8845 – 9424 .

Para conferir:
www.myspace.com/moveis
www.myspace.com/sambavesso
www.myspace.com/porcasborboletas

FBI NO MEZCLA SÁB. 12/06

Depois de longa hibernação a Fantástica Banda Invisível volta à visibilidade e mais audível do que nunca!

data:12/06/10
hora:22:00
onde:MEZCLA, rua Benjamin Constant, próximo ao MAMM

Em pauta: rocks e MPBs em versões acústicas com ênfase nos arranjos vocais. Beatles, Mutantes, Secos e Molhados, Sá, Rodrix e Guarabyra, Caetano, Gil, Santana, entre outros sons, se farão visíveis ao longo de mais uma boa noitada!


Danniel Goulart - voz e violão
Edson Leão - voz
Luiz Lima - voz e percussão

FBI ELÉTRICO E AUTORAIS
Para os próximos meses o grupo vem trabalhando também em algumas composições inéditas, ao mesmo tempo em que faz algumas apresentações com uma formação "elétrica", com Fred Fonseca no baixo e vocal, Danniel, na guitarra e vocal, Luiz Lima na bateria e Edson Leão no vocal.

Rock independente faz a festa

Uma boa oportunidade para conhecer novas propostas do rock alternativo é o show que rola dia 12 na Boutique Cervejaria: Rua Dom Silvério, 202, Alto dos Passos. O evento vai reunir as bandas Duques (RJ), Holophotes (SD), Litterasonus (JF) e Lumiere (JF).

O projeto Boca de Lobo surgiu da junção das bandas Litterasonus e Lumière com o objetivo de juntar bandas independentes que ainda não tenham conquistado um espaço consolidado no cenário musical juizforano ou até mesmo nacional. Percebendo que ao juntar o público dessas bandas ainda pouco conhecidas poderíamos lotar casas de show de Juiz de Fora, essa parceria foi aberta.
A primeira edição conta, além de Litterasonus e Lumière, com a participação da banda Duques do Rio de Janeiro que tocou ano passado no Festival de bandas novas e esse ano na sexta cultural da FACOM cativando um público juizforano fiel. E conta também com a banda juizforana Colorado.


Para conferir no “space”:
www.myspace.com/duquesrock
www.myspace.com/litterasonus
www.myspace.com/lumierejf
www.myspace.com/holophotes
www.myspace.com/coloradosongs

VALÉRIA LEÃO NO POCKET SHOW DO "ENCONTRO DE COMPOSITORES"

A edição de junho do ENCONTRO DE COMPOSITORES, acontece na próxima segunda-feira (dia 14 de junho), a partir das 21 horas no bar Cai e Pira, em São Pedro. e como pocket show de abertura, o Encontro de Compositores deste mês, recebe a poética urbana da letrista e cantora Valéria Leão. Atualmente integrando o grupo “Pampas Geraes”, Valéria iniciou sua trajetória com participações e premiações em Festivais Estudantis que incluíam as categorias de melhor música e melhor letra. Também destacou-se, como responsável por algumas das composições mais marcantes da primeira fase da banda Eminência Parda.

Partindo a seguir para um caminho solo em shows autorais em parceria com outros compositores, como Nathalie Borges, Marcelo Correa e Edson Leão. Nessa primeira fase, seu trabalho traçava uma inusitada ponte entre a MPB e suas influências da cultura pós-punk dos anos 80 (Smiths, Joy Division, Echo and Bunnymen, Fellini, entre outros) , e incluía referências ao cool jazz, à bossa nova, e a seu derivado pop, a “new bossa”, de grupos como Style Council, Everithyng But The Girl e Sade Adu.

Além das letras densas e poéticas se destacavam os arranjos com toques experimentais em parceria com músicos como Paulo Beto (mais tarde, Anvil FX), Wesley Carvalho, Knorr, Luciano Calvário, Édimo de Almeida, entre outros. São desse período algumas das produções mais originais e inspiradas da artista, como a densa e irônica “O Maravilhoso Mundo de Walt Disney” e a enigmática e onírica “O Mal da Lua”, todas infelizmente, sem nenhum registro fonográfico, como quase toda produção juizforana do período.

Novas parcerias foram surgindo com outros compositores juizforanos, como Fernando Gaio, Eugênio Dutra e Hudson Coelho. As parcerias com Hudson acabaram desembocando, nos anos 90, na montagem do espetáculo “Além da Noite”, só com composições de Hudson Coelho em parceria com Valéria e com os letristas Itamar Dias e Edson Leão. Em 94 participou da gravação do primeiro CD da banda Eminência Parda, dividindo os vocais de Frio e Febre e nos vocais de apoio de Linhas Cruzadas. Fez também nova participação vocal no segundo álbum da banda “Cidade Sob a Chuva”, na música “Estilhaços”, nova parceria sua com Hudson Coelho.

Ainda ao lado do irmão Edson, e do músico arranjador e produtor Adalto Villela iniciou, já no começo da década passada, o projeto Trívia, que deixou como registro a bela gravação de “Aquele Caso Platônico”, romantismo contemporâneo e sintético, com referências a Beach Boys, Burt Bacharah e musicais hollywoodianos. Como cantora, participou ainda do Grupo Rua Hum e atuou em vários bares de Juiz de Fora ao lado do cantor, compositor e violonista Adalto Carvalho.


No pocket show Valéria Leão será acompanhada pelos músicos Wesley Carvalho (violão e vocal), Fred Fonseca (baixo e vocal), Anderson “Fofão” (percussão, flauta e vocal) e Édimo de Almeida Pereira (clarinete e vocal).
Encontro de Compositores - Após o show de abertura, o palco do Encontro fica aberto a quem queira se inscrever na hora, para apresentar até duas canções autorais. O encontro de compositores acontece toda segunda segunda-feira de cada mês e tem o objetivo de contribuir para a divulgação da produção dos compositores locais, além de criar um espaço de intercâmbio entre os mesmos. Vale lembrar que o Encontro de Compositores acontece no Bar Cai e Pira, em São Pedro. e que o pocket show de Valéria Leão acontece à partir das 21 h.
Algumas músicas da compositora em parceria com os grupos TRIVIA e Eminência Parda, podem ser conferidas na página do encontro no myspace:
www.myspace.com/encontrodecompositoresjf

Vandré, “Das Terras de benvirá”: Utopia e barbárie na MPB

Apesar da minha filiação ao tropicalismo e ao rock, como algumas das minhas principais influências, sempre me impressionou a força épica que a voz e melodias de Geraldo Vandré (representante fundamental da “canção de protesto”) imprimiam a seus versos contundentes. Particularmente me marcou muito a intensidade e integridade do álbum “Canto Geral” (1968), ao passo que este “Nas terras do benvirá”, que ouvi pela primeira vez na mesma época em que conheci o anterior, sempre me pareceu inacessível. Arrastado, triste, sombrio e sempre em tom de lamento, ele não me conquistou nas primeiras tentativas, embora de tempos em tempos eu retornasse a ele, talvez por algum incomodo profundo que ele me causasse.


Hoje à luz de uma nova audição, quase três décadas após a aquisição do vinil, e talvez, sensibilizado pelo excepcional documentário “Utopia e Barbárie”( de Silvio Tendler) fui arrebatado exatamente pelos mesmos aspectos que me afastaram nas primeiras tentativas (mistérios da experiência estética!). Numa despretensiosa retomada desta obra, já nos primeiros minutos ela me soou como um dos mais dramáticos registros do sentimento de toda uma geração diante da barbárie impostas pela ditadura.


Inevitável não me remeter ao mistério que cerca a figura do compositor, entre lendas (descartadas pelo próprio) sobre torturas (que teriam culminado em castração e na conseqüente loucura), o silêncio artístico de décadas (quebrado pela estranheza de uma canção em homenagem à Força Aérea), e o isolamento pessoal e em relação à música popular (já que segundo o próprio, ele teria se tornado ouvinte de música clássica, e se desinteressado pela MPB).


Respeitado o direito de um homem a dar sua própria versão de sua história, ou o direito a silenciar sobre ela, me sinto no entanto, no direito de manifestar meus sentimento ao ouvir novamente este desconcertante álbum. Na minha impressão de ouvinte, poucos discos transmitem com uma carga de tristeza tão profunda, o sentimento de uma geração que teve sonhos, liberdades e até vidas ceifadas pela ditadura.


O simples fato de ter sido gravado em pleno exílio, nos primeiros anos da década de 70 (os créditos são de 73, mas cheguei a achar referências de que teria sido gravado na França em 1970 e só lançado no Brasil, 3 anos mais tarde), já permitiria uma leitura nesse sentido, mas o principal aval para uma interpretação dessa natureza está nas características estéticas que predominam no LP.


A instrumentação, predominantemente arrastada e melancólica, compõe um tecido sombrio que flui como um lamento visceral que não pode (ou não quer) se conter e que parece não se esgotar em cada canção... parece antes, continuar mesmo após o fim de cada faixa, seja porque o sentimento segue na memória, após a audição, como um moto perpétuo... seja porque prossegue na canção seguinte, da mesma forma que os dias de uma tristeza não curada se sucedem quase indistintos para quem os vivencia.


A interpretação de Vandré que oscila entre o sussurro e o grito parece à todo momento um choro viril, como o de um guerreiro ferido em combate, em diálogo constante com a harmônica de uma tristeza cortante entrelaçada aos fraseados melancólicos dos violões, violas e aos eventuais vocais sobrepostos.


Em aparente contradição com o que o tratamento musical aponta, o texto da canção de abertura “Na terra como no céu”, anuncia: “Não viemos por teu pranto/nem viemos pra chorar/viemos ao teu encontro/e estamos no teu altar/vou seguir nosso caminho/que é também seu caminhar/na força do teu carinho/esperamos nos salvar/na terra como no céu/no sertão como no mar/nas serrar ou nas planuras/esperamos nos salvar/estando sempre altura/nos teus caminhos lutar/reparte entre nós o pão/diante do seu altar/a justiça e a riqueza/que fizemos por ganhar”(...).


A busca por justiça social que pautou os principais trabalhos sessentistas de Vandré se mntém como força motriz, mas o tom de súplica religiosa, não oculta um certo sentimento de impotência diante da realidade:”não deixa a gente passar/pela fome em tua mesa/não viemos por teu pranto/nem viemos pra chorar”. Curiosamente, a essa frase se segue um belissimo e sofrido vocal que arrepia por seu tom de lamento. Contradição, ou intencional efeito irônico?


É dificil não associar os versos sofridos que se seguem (na faixa que dá título ao disco) ao contexto de ditadura, de censura e momento de um homem que canta no exílio: “O anel que tu me deste/eu quardei pra me ajudar/construi numa viola/de madeira o teu altar/o amor que tu me tinhas/eu roubei pra me salvar/toda hora em que a danada da saudade/me pega/Joema dos olho claros/bem verdes das cor do mar/me dava tanta alegria/que eu não preciso sonhar/basta me lembrar agora/das coisas que deixei lá/Joema sempre esperando/na praia do grande mar/Waldomiro das estrelas/não podia se encontrar/tinha tudo que queria/dizia tudo há pintar/olhando pro céu de frente/perdido sempre em chegar/Waldomiro das estrelas/pedia para voltar”.


A certeza messiânica de quem escreveu “quem sabe faz a hora/ não espera acontecer”, ou “o terreiro lá de casa não se varre com vassoura/varre com ponta de sabre e bala de metralhadora”, dá lugar à perplexidade e a um desamparo que pede por redenção: “que faço agora Maria/que faço agora diz já/ de longe que eu ouço hoje/as coisas que vão voltar/em ti em ti e comigo/agora no Deus dará/das coisas de todo mundo/na vida do bendirá”


Mas o tom aguerrido do militante da “canção de protesto” permanece vivo em “Vem vem” : “morena saia da frente/que agora eu já vou passar/vem vem maria/vem vem joão/
vem virgulino meu capitão/eu canto canto/eu brigo a briga/porque sou forte e tenho razão/saia da minha frente/que agora eu quero passar/vai companheiro/vai meu irmão/no paraíso canta a canção/que diz da vida/que diz da morte/que anda solta no meu sertão/vem vem maria/vem vem joão/vem virgulino meu capitão/eu tomo a vida que esta na morte/se a morte as vezes é solução”. A retomada da figura mítica do cangaceiro pode sugerir uma analogia com a condição de marginalidade à qual fora relegada a resistência política ao regime. Contra a violência estatal, só a violência clandestina que se torna aos olhos da oficialidade, análoga ao “banditismo”?


E a dor do exílio salta de novo das entrelhinhas de “Canção primeira”, assim como a impossibilidade de ações efetivas que encontram seu substituto simbólico na “canção primeira/ livre e livradeira”: “A canção primeira/como a derradeira/não vá, te negar/A canção primeira/sem eira e nem beira/é só te lembrar/Na viola amiga,/que é chegada antiga/pra te acompanhar/Da canção primeira/livre e livradeira/que eu quero te dar/Compreende amiga/que eu não marque ainda/quando te encontrar/Que eu faça cumprida,/tanto quanto a vida/que foi só cantar/Dessa história antiga,/às vezes cantiga/pra eu poder contar/De ti companheira,/tu de corpo inteira/como eu pude amar/E perdoa amiga,/que eu não vá /correndo/hoje te abraçar/Nem cortar caminho,/nessa caminhada/que é pra te encontrar/Que eu guarde a esperança,/que vem vindo o dia/de poder voltar/Sem ter na chegada,/que morrer amada,/ou de amor matar”.


Se um dia teremos uma versão completa sobre a história desse grande artista da nossa canção e que possa desmentir ou confirmar as lendas que o cercam, é impossível prever. Mas o que parece certo após a audição de “Nas terras do benvirá” é o quanto o período ditatorial representou um desvio traumático na sua trajetória artistica e existencial, assim como de outros contemporâneos. Se realmente os militares não tocaram em Vandré, como o proprio afirmou em entrevistas, é inegável que o contexto de repressão e censura interrompeu de forma brutal uma trajetória publica que poderia ter legado uma contribuição ainda mais rica a tradição da canção de temática social.


Faixas
1 Na terra como no céu
(Geraldo Vandré)
2 Das terras de benvirá
(Geraldo Vandré)
3 Vem, vem
(Geraldo Vandré)
4 Canção primeira
(Geraldo Vandré)
5 De América
(Geraldo Vandré)
6 Sarabanda [A festa do Lobisomem]
(Tema livre de Geraldo Vandré)
7 Maria memória da minha canção
(Geraldo Vandré)
8 Bandeira branca
(Geraldo Vandré)

Para baixar: http://loronix.blogspot.com/2006/09/geraldo-vandre-das-terras-de-benvira.html

CORREDOR CULTURAL - A EFERVESCÊNCIA DE JF NAS RUAS E NOS PALCOS

A grande pedida para o próximo final de semana é o “Corredor Cultural”, grande mostra que vai reunir varias áreas da cultura em torno das comemorações do aniversário de Juiz de Fora. O Corredor Cultural, que acontece no sábado e domingo (dias 29 e 30 de maio) ao longo de todo dia e em vários pontos da cidade, vai reunir elenco bastante representativo da produção juizforana.


Já na parte da manhã de sábado, à partir das 9 horas se apresentam no Parque Halfeld, o Grupo de Dança Macauã, seguido do Grupo de Tambor Ingoma e do Grupo de Acordeonistas do Pró-Música. Blocos de carnaval animam a tarde à partir do 12 h, fechando com um cortejo de artistas, o bloco Parangolé Valvulado, com concentração às 17 h, também no Parque Halfeld.

Lapa de Juiz de Fora - Já a Praça da Estação, será a Lapa de Juiz de Fora, das 3 da tarde até à noite com muito samba por conta dos grupos: Semente de Bambas, Bateria da Mocidade de São Mateus e Instituto de Cultura do Samba, Bacharéis do Samba, Eterno Aprendiz, Nascimento e Banda, Flavinho da Juventude e Sandra Portela e Noca da Portela e Grupo DNA.


As atrações musicais do sábado à noite passam também pelo Parque Halfeld, às 20 H 30 com a Orquestra Voadora, do Rio de Janeiro e pelo Teatro Central com um show do Grupo Lúdica Música, às 21 horas, ao mesmo tempo em que o Duo Blues se apresenta na Biblioteca Murilo Mendes.

Música por toda madrugada - A música segue no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, com Forró de Raiz do cearense Geraldo Jr, às 23h30; e invade a madrugada de domingo com o grupo Darandinos à 1 h da manhã, seguido dos grupos Silva Soul, 3,2,Único, Zona Blue e Trio de Janeiro, que abre o dia com o show de título irônico “Café com Restos Humanos”, às 5h 30 da manhã.

Domingueira - A programação musical de domingo tem seqüência na Praça Antônio Carlos às 11 H 30, com o grupo de música infantil Trupicada, com o Festival de Bandas Novas, à partir das 13h30, banda Shumma, às 16 h, Matilda às 16h30, Quinteto São do Mato, às 17 h e Eminência Parda às 18h30. E a Praça da Estação volta a ser a Lapa de Juiz de Fora às 20 H, com o show especial de encerramento, que fica por conta do sambista Jorge Aragão.


Bom, nosso objetivo foi só dar uma leve noção (centrada na programação musical) do porte desse segundo Corredor Cultural promovido pela Funalfa. Como se trata de uma programação muito diversificada e que inclui também atrações em bairros e diversas manifestações culturais além da música, o ideal é que os interessados em assistir aos eventos procurem o material com a programação completa no Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, ou na Própria Funalfa, na Av. Rio Branco, 2.234, no Parque Halfeld.


Outras informações pelo fone 3690-7044 ou pelo site www.pjf.mg.gov.br. Os shows são todos gratuitos, mais vale lembrar que para alguns dos eventos em espaços fechados é necessário retirar convites antecipados gratuitamente na própria Funalfa.